​A artista visual, natural de Lima Duarte, Minas Gerais, 1965, graduou-se em Odontologia pela Universidade Federal de Juiz de Fora/MG, em 1988, e iniciou sua pesquisa pictórica em 1998, como autodidata.

 

Os pilares artísticos de Angela Falcometa abrangema pintura, o desenho e a cerâmica autoral e escultórica.

 

Sua proposição plástica baseia-se na liberdade e na expressividade visual, cuja poética se fundamenta em questões ecológicas e ambientais, dentro de um prisma do existencialismo humano entre o micro e o macrocosmo. Desde o início de sua pesquisa pictórica, a artista estabeleceu em seu fazer artístico, uma conexão profunda com os elementos da natureza, através das texturas e das formas orgânicas.

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Seu perfil é decorrente de sua infância nas cercanias do Parque Estadual do Ibitipoca, com suas exuberantes águas, rochas e matas. Do contato com a terra, com o sol e com as correntezas dos rios estabeleceu um intenso vínculo do Eu com suas origens; elo marcante entre sua arte e meio ambiente.

 

Dentro de um conceito de sustentabilidade e de bioarte, como substrato em suas pinturas, utiliza a própria terra em suas diferentes nuances e granulações, a areia, o minério de ferro, a limalha de ferro, o carvão, a cinza, a ferrugem, os pós de granitos, extratos vegetais, corantes e pigmentos naturais como matérias-primas essenciais ao seu repertório poético.

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Uma proposta imersiva de pertencimento, em que Angela Falcometa se expressa de forma autêntica e original. Essa conexão tem como foco o meio ambiente e o Homem, como ser pensante e inteligente no universo, fazendo emergir questionamentos urgentes do nosso existencialismo.

 

Nossas questões de origem, como estamos conduzindo e interferindo no Planeta através de nossas atitudes e escolhas, e quais conseqüências advirão no futuro que já se faz presente, são expressadas na produção da artista através de uma narrativa com proposta da ótica artivista.

 

A investigação baseia-se em articulações semânticas e visuais relacionadas à natureza, abraçando simbolicamente tanto o mundo palpável e material e suas micropartículas, quanto ao cosmo infinito.

 

O amálgama dos elementos terra, fogo, ar e água tornaram-se uma experiência sensorial e uma conexão profunda com a natureza, reforçando os pilares artísticos de Falcometa, em que a materialidade, em sua produção, tornou-se sua própria identidade, em que vivencia essa realidade de uma forma intensa e visceral.

 

Em sua abordagem artística, propõe-nos a um convite a reflexões sobre arte e natureza. Um diálogo, através de suas experiências imersivas, sobre questões urgentes da saúde do planeta que nos faz perceber a complexidade e as múltiplas possibilidades dessa teia que se interconecta infinitamente.

 

Perspectiva crítica

 

O Abstrato como Expressão, por Oscar D’Ambrosio

 

Cor e textura são as principais formas de expressão da artista plástica Angela Falcometa. O seu trabalho consegue traduzir em imagens um olhar pela força visual da natureza. Desse modo, diversos materiais vão ganhando, pelas tonalidades, vigor, transmitindo uma percepção de mundo regida pela intensidade.

 

O universo que surge é o da percepção dos elos vitais entre a construção, por exemplo, de variadas texturas, com a concepção de uma poética em que a palavra não se faz necessária. Um dos grandes méritos do trabalho da artista está justamente em sua força não discursiva, ou seja, existe a sustentação pelo impacto alcançado pelas imagens.

 

Além do material utilizado, que passa por areia, terra, pigmentos e extratos minerais e vegetais, existe a sólida manifestação de uma espiritualidade no trabalho. A afirmação pode parecer paradoxal, mas se concretiza pelo uso de elementos presentes na natureza para atingir a mobilização interna de cada observador.

 

Do concreto se atinge o abstrato, num movimento marcado pelo apreço ao fazer.  Angela Falcometa atinge, em cada obra, um novo passo, pessoal e artístico, de aprimoramento. Do interior da terra do Estado de Minas Gerais, extrai a força de uma linguagem artística universal, regida pelo saber expressar o interior de si mesma e do universo circundante.

 

• Oscar D’Ambrosio integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil). É doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie e mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp.

 

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Histórico da Artista

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OBRAS EM ACERVO

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2025- Inauguração Atelier em Conceição do Ibitipoca

Prefeitura Municipal de Lima Duarte

Acervo da Embaixada do Brasil em Budapeste / Hungria Galeria La Piña, Roma / Itália - Acervo do Vaticano

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EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

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2019 Colorida ArtGallery – Lisboa/Portugal

2018 Ibitipoca Blue Mostra Elementos – Ibitipoca/MG/Brasil

2017 Casa Design - Juiz de Fora/MG/Brasil

2002 Centro Cultural Pró Música - Juiz de Fora/MG/Brasil

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EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

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2025 Aprovação de projeto audiovisual – documentário Filha da Terra, Lei Aldir Blanc, Minas Gerais

2024/25 Curso de arte e mercado, Escola Nano Art Market, São Paulo, SP

2023/24 Divina Ordem-Vida e Arte, Heranças e Tradições, Galeria Arte Originada - RJ

2022 Salve a Selva - Biomas, Galeria Arte Originada - Rio de Janeiro Participação no acervo do catálogo Cia de Arte e Cultura Gustavo Rosa - São Paulo, Brasil

2021 Exposição “Mirada Latino Americana Actual”, SINAP/AIAP - São Paulo, Brasil

2020 Exposição Coletiva Tempo dos Sonhos - on-line, Brasil Cores de Outono - Cidade do Porto, Portugal

2019 Colorida Art Gallery, exposição individual - Lisboa/Portugal Semaña Brasileña Barcelona, Arteria BN - Barcelona/Espanha

2018 Ibitipoca Blues, Mostra Elementos - Ibitipoca/MG/Brasil Vienna, Vienna Work Shopping Gallery-Laundegasse,9

Roma, GaleriaArte Borgo Itália

Exposição, Kaoni Gallery, Barcelona/Espanha Exposição Arteria BCN Barcelona/Espanha

2017 Participação na Brazilian Artexhibition,na Art Design Gallery - Miami/EUA Participação no Salão “Sinais do Futuro”, Vaduz, Liechtenstein

2016 Exposição na Galeria Studio ArtMD’AZEVEDO, Brasília

2015 Exposição na AAA-GP / Figueira da Foz / Portugal

Exposição MG, RJ e Brasília - ”Europa, Brasil uma só Arte” – AAGP

2013 Museu Histórico do Forte de Copacabana no 10º Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira do Meio Ambiente - Rio de Janeiro/RJ/Brasil

Intercâmbio Ítalo–Brasileiro na UCAI Galeria LaPigna/Roma/Itália

2012 Centro de Eventos Culturais Brasileiros/Budapeste/Hungria; Circuito Internacional de Arte Brasileira

XIIº Salão de Artes Plásticas da ESG-Escola Superior de Guerra no Forte de São João - Rio de Janeiro/RJ/Brasil

Museu Histórico do Forte de Copacabana / 9º Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira do Meio Ambiente - Rio de Janeiro/RJ/Brasil

Museu Cesumar - Maringá/Paraná/Brasil

Galeria La Pigna, no Palazzo del Vicariato MAFFEI Marescotti/Roma/Itália Atelier 2005 - Amsterdã/Holanda; Circuito Internacional de Arte Brasileira Galerie - Haia/Holanda; Circuito Internacional de Arte Brasileira

2011 Museu Inimá de Paula Belo Horizonte/MG/Brasil

Museu de Montemor - Portugal; Circuito Internacional de Arte Brasileira Universidade de Viena - Viena/Áustria; Circuito Internacional de Arte Brasileira Casa do Brasil Centro Cultural - Madri/Espanha; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Latienamerika Institut - Viena/Áustria; Circuito Internacional de Arte Braileira

2010 Galeria Villa Lobos Exposição do Xº Anuário Consulte – São Paulo/SP/Brasil Galerie Dolmen - Praga/República Tcheca; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Galerie Forum Berlimam Meer - Berlim/Alemanha; Circuito Internacional de Arte Brasileira

2009 Museu da Pampulha - Belo Horizonte/MG/Brasil

Museu Pablo Neruda - Isla Negra/Santiago/Chile; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Voralberg - Hard/Áustria; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Zichyo Palác - Bratislava/Eslováquia; Circuito Internacional de Arte Brasileira Kosst klub - Budapeste/Hungria; Circuito Internacional de Arte Brasileira

2008 Museu do Homem Dominicano - SantoDomingo/República Dominicana; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Museu de Arte de Londrina - Paraná/Brasil; Circuito Internacional de Arte Brasileira

Galeria Elektor - Varsóvia/Polônia; Circuito Internacional de Arte Brasileira Europassal - Viena/Áustria; Circuito Internacional de Arte Brasileira Hugendubel Bucher - Frankfurt/Alemanha; Circuito Internacional de Arte Brasileira

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PREMIAÇÕES

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2020 Menção Honrosa no X Salão Internacional de Artes Plásticas do SINAP-AIAP UNESCO - São Paulo/Brasil

2014 Menção Honrosa no lV Salão Internacional de Artes Plásticas do SINAP-AIAP UNESCO - São Paulo/Brasil

2013 Medalha de Ouro em Arte Contemporânea no Xº Salão de Artes Plásticas da Academia do Meio Ambiente no Museu Histórico do Forte de Copacabana - Rio de Janeiro/Brasil

2012 Medalha Revelação Consulte Arte em Criatividade no 1º Livro Roteiro de Artes do Brasil - São Paulo/Brasil

2012 Medalha de Ouro em Arte Contemporânea Vº Salão Nacional de Artes Plásticas da ADESG – Associação dos Diplomados da Escola Superior de Guerra - Rio de Janeiro/Brasil

2012 Medalha de Prata em Arte Contemporânea no 9º Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira do Meio Ambiente no Museu Histórico do Forte de Copacabana - RJ/Brasil

2011 Troféu de Expressão da Década em Artes Plásticas Emissora SBT,

TV Alterosa da Zona da Mata Mineira , do Rio de Janeiro e do Espírito Santo - Juiz de Fora/MG/Brasil

2009 Monção Honrosa no Museu de Artes da Pampulha por representar o Brasil em vários Circuitos Internacionais - Belo Horizonte/MG/Brasil

2009 Troféu de Artes Plásticas do SBT, TV Alterosa da Zona da Mata Mineira, do Rio de Janeiro do Espírito Santo - Juiz de Fora/MG/Brasil

2009 Título Gente de Expressão de Minas Gerais - Belo Horizonte/MG/Brasil

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Formação Técnica

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• Hiato Ambiente de Arte, Juiz de Fora, Minas Gerais, Professor Petrillo; desenvolveu a pintura e o desenho.

• Paulo de Paula Escola de Escultura, Brasília, DF, Professor Paulo de Paula, desenvolveu a cerâmica autoral e escultórica.

 

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Publicações​